유아나 아동의 미술표현에는 성인과는 다른 그들의 성격이나 성장과 생명감 등이 그대로 표현되며,
이러한 아동의 자아표현이 미술이라는 활동으로 잘 이끌어 질때 인격형성의 역할을 다할 수 있을 것이다
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난화적 표현
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미분화된 상태
(원인 의미)의 표현 -
평면적 이차원적인 표현
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투시적(X-ray)인 표현
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열거식, 회전식 표현
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동시(Frontality)적 표현
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의인화(Animism)적 표현
- 미술치료의 개념
- 미술치료라는 용어는 1961년 Ulman에 의해 처음으로 사용되었으며, 교육, 재활, 정신치료 등 다양한 분야에서 널리 사용되고 있다. Ulman은 미술치료란 어떤 영역에서 활용되었던간에 시각예술이라는 수단을 이용하여 인격의 통합 혹은 재통합을 돕기 위한 시도라고 정의하였으며, 미술치료는 치료적 측면과 창조적 측면을 모두 내포한다고 하였다.
- Naummberg는 치료자와 환자사이의 치료적 관계형성과 전이와 역전이의 해결, 자유 연상, 자발적 그림 표현과 해석, 그림의 상징성 등을 중시한 정신분석 지향적 미술치료 모델을 정립하였다. Naummberg는 치료를 강조하여 미술작품이 환자의 통찰의 기초를 형성한다고 보고, 정신분석학적 이론과 경험에 입각하여 환자들에게 자발적인 자유 연상을 하여 그림을 그리도록 하였다.
- Kramer는 환자는 미술작업 과정에서 자신의 원시적 충동이나 환상에 접근하면서 갈등을 재경험하고 자기훈련과 인내를 배우는 과정 속에서 그 갈등을 해결하고 통합한다고 하였다. 그녀는 치료자의 역할을 환자가 만든 작품을 해석하는 것이 아니라 승화와 통합과정을 도와주는 것이라고 하였다. 즉 Kramer는 언어적 영향이 없는 미술의 창조적 과정 그 자체의 통합적, 치료적 역할을 강조했다.
미술치료의 장점
- 미술은 심상의 표현이다.
- 삶의 초기의 경험이 중요한 심상의 요소가 되며, 심상은 성격 형성에 중요한 역할을 하게 된다.
미술치료에서는 꿈이나 환상, 경험이 순수한 언어적 치료법에서 처럼 말로 해석되기 보다는 심상(image)으로 그려진다. - 미술은 방어가 감소한다.
- 미술은 비언어적 수단이므로 통제를 적게 받는다. 따라서 언어적인 작업보다 방어가 적다.
- 미술은 어떤 유형의 대상을 즉시 얻을 수 있다.
- 눈으로 볼 수 있고, 만질 수 있는 자료가 환자로 부터 생산된다.
환자의 감정이나 사고 등이 그림이나 조소작품으로 구체화되기 때문에 환자는 자신의 작품을 통해 실존을 깨닫게 된다. - 미술은 자료의 영속성이 있어 회상할 수 있다.
- 미술작품은 보관이 가능하기 때문에 피요한 시기에 검토하여 치료효과를 높일 수 있다.
즉, 환자의 작품이 주관적인 기억의 왜곡을 방지할 수 있다. - 미술은 공간성을 가진다.
- 미술은 공간 속에서 연관성을 가지게 되며, 시간적인 요소도 없고 모든 것을 동시에 나타낼 수 있다.
- 미술은 창조성과 신체적 에너지를 유발한다.
- 미술 작업 전에는 신체적 에너지가 다소 떨어지지만,
미술 작업을 진행하고, 토론하며, 감상하고 정리하는 시간에는 대체로 활기찬 모습을 보인다.